'Beetlejuice' nettoie son acte pour Broadway. Ce n'est pas un succès fou, mais ça ira.

Rob McClure, à gauche, Kerry Butler, Sophia Anne Caruso et Alex Brightman dans Beetlejuice, maintenant à Broadway. (Matthieu Murphy)





Par Pierre Marc Critique de théâtre 25 avril 2019 Par Pierre Marc Critique de théâtre 25 avril 2019

NEW YORK — Chantez gloire alléluia : les parties génitales du cochon rôti ont disparu. De même, le sourire narquois extrêmement vulgaire a été effacé du visage de Beetlejuice, la version musicale améliorée de la maison cinématographique des goules de Tim Burton de 1988 qui a marqué son ouverture officielle à Broadway jeudi au Winter Garden Theatre.

La dernière fois que nous avons quitté Beetlejuice, lors de son essai en novembre au National Theatre de Washington, l'esprit joyeux et vertigineux du film étouffait sous le poids de gags sophomoriques et phalliques. Cette incarnation retravaillée, sous la direction d'Alex Timbers, respire un peu plus agréablement même si elle reste trop fidèle aux inclinations gonflées des écrivains Scott Brown et Anthony King et du compositeur-parolier Eddie Perfect.

Ce qui signifie que le quotient avide de plaire d'une comédie musicale sur la quête d'un troupeau d'âmes, vivantes et mortes, pour soulager la solitude, est encore amplifié un peu trop frénétiquement. Cela peut être plus préoccupant pour les analystes de théâtre trop divertis que pour les passionnés de théâtre musical qui se nourrissent des efforts suralimentés d'un ensemble en hyperpropulsion. Sur une échelle de mesure de la production d'énergie par minute, le Beetlejuice à indice d'octane élevé serait désormais le ticket le plus sûr de la ville.



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Revoir une émission révisée après une première expérience insatisfaisante peut fausser la perception d'un critique : si des changements ont été apportés, vous êtes plus susceptible de céder à des impulsions naturelles et de donner une pause à l'entreprise. J'ai de l'affection pour l'équipe créative et pour leurs efforts pour examiner leur propre travail d'un œil neuf. Les améliorations de Beetlejuice, à la fois esthétiques et textuelles, sont toutes pour le mieux, éliminant certains éléments superflus et donnant ainsi plus d'importance aux deux meilleures performances de la série – Sophia Anne Caruso, en tant que Lydia obsédée par la mort, et Alex Brightman, en tant que titulaire filou d'outre-tombe. Wynona Ryder et Michael Keaton possédaient à fond ces parties du film de Burton, ce sont donc en effet des missions difficiles bien remplies.

Pour les non-initiés, l'histoire, un envoi d'avidité de la classe moyenne supérieure, a goth Lydia, pleurant la mort de sa mère, emménageant dans une maison de campagne victorienne avec son père (Adam Dannheisser) et sa petite amie (Leslie Kritzer). Les anciens propriétaires décédés, joués par Kerry Butler et Rob McClure, reviennent en tant que fantômes fiers de la maison qui tentent de faire fuir les nouveaux occupants, une mission aidée par Beetlejuice, qui aspire à une reprise magique en tant que vie (et donc, n'est plus invisible ) être.

Kritzer a ajouté une dimension plus humaine à la Delia nécessiteuse et fantasque, comblant le trou qui n'est toujours pas comblé de manière satisfaisante par les personnages de Butler et McClure (qui ont été joués par Geena Davis et Alec Baldwin dans le film). La large exubérance de sitcomy imposée à leur Barbara et Adam en fait un étrange caprice pour leur alliance avec la morose Lydia. Et cela aspire l'énergie comique de la particularité floconneuse attachée à Delia. Vous pourriez souhaiter que le lien chaleureux entre Barbara et Adam soit la leçon catalytique pour Lydia, parfois suicidaire, sur la façon de donner un sens à sa vie. C'est comme une opportunité gâchée.



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Du côté des plus sérieux, deux chansons de qualité inférieure ont été coupées de l'Acte 2: The Box, un pamphlet New Age pour un personnage de gourou, Otho (Kelvin Moon Loh), et un numéro pour un groupe de garçons en enfer, Everything Is Meh. Ce dernier est remplacé dans la séquence Netherworld désormais plus forte, où Lydia va retrouver sa mère, par une mise à niveau définitive: Kritzer (doublé d'ancienne Miss Argentine décédée) menant les habitants de l'enfer dans le fou Si je savais alors ce que je sais À présent. Barbara et Adam ont également une chanson rénovée dans l'acte 2. Autres atouts : Caruso est passé du blond à Washington au noir à New York. (Cela ressemble à une petite chose, mais à DC, Caruso ressemblait tellement à une Lydia qu'elle aurait pu être une cousine de Marilyn dans The Munsters.) Et sans tant de regards minables à exécuter, la morsure sardonique de Brightman, l'ancien star de la School of Rock de Broadway, est plus drôle.

Fini, aussi, est un moment qui est allé au-delà de scandaleux à insipide: un groupe de clones de Beetlejuice pourchassant une éclaireuse terrifiée à travers un quartier. Beetlejuice aspire toujours à cette marque de comédie choc du Livre de Mormon; c'est juste une variété légèrement plus sobre. Alors maintenant, il y a toujours ce cochon cuit qui prend vie dans la scène du dîner Day-O (The Banana Boat Song) tirée du film. C'est juste que par un recalcul intelligent (et plus amusant), toutes les parties du corps ne prennent pas vie avec.

À l'acte 2, je commençais à combattre mes souvenirs de mon passé sombre de Beetlejuice et à accepter les grooves chaotiques que le spectacle cultive, ainsi que les excellentes contributions des concepteurs (David Korins sur les décors et William Ivey Long sur les costumes, et une équipe ingénieuse de créateurs de marionnettes et d'effets spéciaux.) Ce ne sera jamais parmi mes comédies musicales préférées, mais je parie qu'il y aura une section d'acclamations saine et moins encombrée à New York.

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jus de scarabée , livre de Scott Brown et Anthony King ; musique et paroles d'Eddie Perfect. Réalisé par Alex Timbers. Chorégraphie, Connor Gallagher; décors, David Korins; costumes, William Ivey Long ; éclairage, Kenneth Posner; son, Peter Hylenski; marionnettes, Michael Curry; effets spéciaux, Jeremy Chernick; magie et illusions, Michael Weber. Environ 2 heures 25 minutes. 59 $ à 225 $. Au Winter Garden Theatre, 1634 Broadway, New York. 212-239-6200. telecharge.com .

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