Paco de Lucia, l'un des plus grands guitaristes du monde qui a ébloui le public avec ses rythmes de flamenco à la vitesse de l'éclair et son jeu de doigts, est décédé le 26 février au Mexique. Il avait 66 ans.
Il a subi une crise cardiaque alors qu'il était en vacances dans la station balnéaire caribéenne de Playa del Carmen et a été transporté à l'hôpital, où il est décédé, a déclaré le procureur général de l'État de Quintana Roo, Gaspar Armando Garcia, à la radio mexicaine Enfoque.
M. De Lucia – de son vrai nom Francisco Sanchez Gomez – était surtout connu pour le flamenco, mais il a également expérimenté d'autres genres musicaux. L'un de ses enregistrements les plus célèbres fut Friday Night à San Francisco, avec ses collègues guitaristes John McLaughlin et Al Di Meola en 1981.
Au cours des années 1960 et 1970, il forme un duo populaire avec le défunt chanteur de flamenco Camaron de la Isla. Les deux ont sorti 10 disques ensemble.
La rumba de 1973 de M. de Lucia Entre Dos Aguas (Entre deux eaux) est devenue l'un des enregistrements les plus populaires d'Espagne.
Il a reçu la médaille d'or des beaux-arts du ministère de la Culture en 1992 et le prestigieux prix Prince des Asturies pour les arts en 2004. Il a reçu un doctorat honorifique du Berklee College of Music de Boston en 2010.
Le dernier album studio de M. de Lucia, Cositas buenas (Good Things), lui a valu son premier Latin Grammy en 2004, et son enregistrement live de 2012 En Vivo (Live) en a reçu un deuxième.
Décrivant la mort comme inattendue et prématurée, le ministre espagnol de l'Éducation et de la Culture, José Ignacio Wert, a déclaré que M. de Lucia était une figure unique et irremplaçable.
M. de Lucia, né le 21 décembre 1947, a grandi dans la ville d'Algésiras, dans le sud de l'Espagne. Il a été immergé dans la musique flamenco dès son plus jeune âge. Son père et ses deux frères jouaient de la guitare et un troisième frère était un chanteur de flamenco accompli. Il tire son nom d'artiste de celui de sa mère portugaise, Lucia.
La scolarité formelle de M. de Lucia a pris fin lorsqu'il avait 11 ans et il a rapidement joué du flamenco dans les bars locaux. A 14 ans, il enregistre son premier disque avec son frère Pepe, Los Chiquitos de Algeciras (Kids of Algeciras).
Je n'ai pas étudié la musique, a déclaré M. de Lucia à l'Associated Press en 2012. Je l'ai littéralement vécu. Le flamenco était un mode de vie, un rapport à la musique, plus qu'une carrière. Je n'ai jamais appris l'harmonie ou les canons en musique.
Malgré son manque de formation musicale formelle, M. de Lucia a impressionné les gens par sa dextérité remarquable, la force de sa main et sa technique qui lui ont permis de produire des riffs de picado ressemblant à des mitrailleuses si caractéristiques de la guitare flamenco.
J'ai toujours trouvé que plus vous avez de technique, plus il est facile de vous exprimer, a-t-il déclaré au journal espagnol El Pais dans une interview en 2004. Si vous manquez de technique, vous perdez la liberté de créer.
Sans doute l'artiste flamenco le plus influent de tous les temps, M. de Lucia a insufflé une nouvelle vie à la forme d'art traditionnel et est crédité de sa modernisation en introduisant des influences d'autres formes musicales telles que le jazz, la bossa nova, le classique et la salsa.
Bien que certaines de ces innovations aient attiré les critiques des puristes du flamenco, M. de Lucia a défini son propre son influent en restant fidèle à ses racines flamencas, peu importe ce qu'il jouait.
Son propre sextuor, formé en 1981, comprend la basse, la batterie et le saxophone. En plus de son travail avec McLaughlin et Di Meola, ses collaborations de haut niveau incluent le travail avec le guitariste Larry Coryell et le pianiste Chick Corea, qui a rejoint le groupe de M. de Lucia pour l'album Zyryah en 1990.
En 1995, il a joué avec Bryan Adams sur la chanson Have You Ever Really Loved a Woman.
Paco était et sera un artiste universel, qui a porté la guitare et le flamenco au cœur du monde entier, a déclaré Jose Luis Acosta, président de la Société espagnole des artistes et éditeurs.
