Judith Hansen, qui a passé plus de 30 ans à concevoir des costumes pour danseurs, travaille sur ses créations dans son home studio à Silver Spring, Maryland (Jonathan Thorpe pourLivingmax)Sarah L. Kaufman Critique de danse couvrant les arts et le divertissement E-mail A été Suivre 8 septembre 2017
Judith Hansen a passé plus de 30 ans conception de costumes pour danseurs . C'est beaucoup de tulle. Beaucoup de rose. Et . . .
Beaucoup de fluide corporel, dit Hansen en riant. Ses tutus, tuniques et pantalons sur mesure se retrouvent ravagés par la sueur. Ils sont trempés. Et j'en suis aussi couvert régulièrement.
Des robes à jupes pleines en soie ambrée qu'elle a créées pour une récente production de la Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company sont suspendues dans l'atelier du sous-sol de Hansen à Silver Spring, dans le Maryland, en attendant d'être nettoyées. Une forme de couturière monte la garde dans un coin, vêtue d'un tutu rose fraise de la fée des prunes. (Le Casse-Noisette se profile.) Des étagères de robes de danse luxueuses, des étagères pleines de garnitures et des cônes de fils colorés bordent les murs.
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Ce qui semble flottant et éthéré sur scène semble beaucoup plus luxuriant ici dans cet espace intime, où Hansen est le gardien des secrets.
Grande, avec un sourire chaleureux, elle a l'attitude calme et lucide de quelqu'un qui gagne sa vie en mettant les gens nus à l'aise. Le public ne voit que le glamour en dehors de ses créations. L'intérieur est plus personnel. Hansen utilise une gamme d'astuces pour absorber la transpiration - doublures, sous-vêtements sur mesure. Et, parce que dans son métier, elle ne peut prendre aucun risque, elle coud toujours un peu de magie. Elle attrape un tutu violet et tire vers le bas le décolleté pour montrer la médaille Saint Joan de taille nickel à l'intérieur. Elle en coud un dans chaque corsage, symbole de la force et du courage féminins.
Les danseurs ont souvent leurs propres demandes : porte-bonheur, bijoux, fleurs pressées. Hansen coudre tout ce qu'ils lui apporteront. Elle sait que le lien entre une danseuse et son costume peut confiner au spirituel.
Je ne peux pas vous dire combien de fois, après le dernier spectacle, un danseur raccrochera le costume – et embrassera le costume, dit-elle. Ils sont très reconnaissants.
Hansen conçoit pour de nombreuses compagnies de danse locales et pour des danseurs à l'échelle nationale. Elle comprend l'effet inspirant qu'un vêtement confectionné avec soin peut avoir sur un artiste du spectacle. Enfant, elle cousait et commença sa carrière dans les boutiques de costumes du Shakespeare Theatre et de l'Opéra de Washington. Dans les années 1980, elle a commencé à travailler pour le Maryland Youth Ballet (où elle conçoit toujours), confectionnant des tutus aux côtés de la fondatrice de l'école, Hortensia Fonseca, elle-même une couturière accomplie. C'est à ce moment-là que Hansen est tombé amoureux de la complexité des costumes de danse et du fait que les danseurs se sentent à l'aise et beaux.
Les costumes pour la danse sont une plus grande partie de la forme d'art que dans le théâtre ou l'opéra, dit-elle. Cela fait partie du mouvement et ajoute aux lignes du corps. Cela peut vraiment créer l'atmosphère.
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