'Peter and the Starcatcher', lauréat d'un Tony, prend son envol au Kennedy Center

Imaginez des sirènes et des naufrages, des garçons orphelins solitaires longtemps privés de soleil et se précipitant soudain vers le danger avec des pirates. Picture Peter Pan: C'est ce que Peter et le Starcatcher joyeusement exubérants, maintenant au Kennedy Center après avoir remporté cinq Tony Awards à Broadway, incitent le public à faire.





Il défie la gravité d'une manière totalement différente de Wicked, une autre préquelle célèbre qui, comme Peter, imagine une histoire de fond pour une pierre angulaire culturelle à feuilles persistantes. Mais croyez-le (et frappez dans vos mains) : il peut voler.



Là où le mégamusical Wicked est un éblouissant high-tech, Starcatcher fonctionne à une échelle humaine plus simple. Une douzaine d'acteurs jouent plusieurs rôles, créent des décors avec des cordes et des seaux, et se précipitent généralement comme s'ils avaient la meilleure session de terrain de jeu de tous les temps.

La pièce est basée sur le roman populaire pour enfants Pierre et les Starcatchers , et le scénario de Rick Elice s'amuse avec ce livre de Dave Barry-Ridley Pearson, avec l'original de J.M. Barrie , et avec — eh bien, avec tout ce qui semble fonctionner.



Besoin d'une chanson ? Le premier acte se termine par un hymne entraînant. Vous voulez une blague ? Les jeux de mots et les gags bas volent vite et furieusement, en particulier avec l'entrée d'un pirate jovial et ignoble dont les ingrédients sont un soupçon de Jack Sparrow impertinent et une bonne dose d'un autre bretteur méchant – vous savez, le bon vieux capitaine Quel est-son-nom.

Ici, il s'appelle Black Stache à cause de la moustache méchante qu'il arbore, même si c'est de la peinture grasse. Le rôle est un idiot - Christian Borle, l'une des stars de NBC de courte durée sur le thème de Broadway Fracasser , a remporté un Tony dans le rôle – et le dégingandé John Sanders atteint des sommets antiques avec ses mouvements désinvoltes et ses grognements joyeux.

Le flamboyant Stache est un hot-dog sans vergogne, si effronté qu'il crie même à un crocodile géant qui menace de l'éclipser. Ce croco à la mâchoire géante et aux yeux rouges est rendu dans des matériaux que vous pourriez probablement trouver dans le garage de banlieue moyen, et c'est ce genre d'ingéniosité à la main - réalisée avec panache - qui rend Starcatcher si amusant et imaginatif.



Le cadre de l'émission a été conçu par les co-réalisateurs Roger Rees, l'ancien acteur de la Royal Shakespeare Company toujours bien connu pour son triomphe à la tête de l'emblème de cette troupe Nicholas Nickleby, et Alex Timbers, qui a récemment émergé avec les comédies musicales Bloody Bloody Andrew Jackson et Ici se trouve l'amour. (Pour son prochain acte, Timbers dirige la version musicale très attendue de Rocky, qui commence à Broadway dans moins de deux semaines.) grâce en partie au mouvement conçu par le très demandé Steven Hoggett (Black Watch, Once), le spectacle est un jeu délirant et très discipliné de faire semblant.

Au début, il dégringole presque trop vite. Alors que l'ensemble fait des scènes au milieu du faible gréement et des planches qui suggèrent principalement l'intérieur terne d'un vieux navire (Donyale Werle a conçu le paysage, qui s'étend avec l'air et la couleur dans le deuxième acte), les plaisanteries et l'intrigue pêle-mêle viennent à vous dans un tourbillon.

Mais il y a de la méthode là-dedans. Au fur et à mesure que vous comprenez le style de la série, la comédie commence à fleurir et même à exploser, et les chansons occasionnelles de Wayne Barker ravissent; les chiffres qui encadrent l'entracte sont aussi différents qu'ils peuvent l'être, et rien de moins que parfaits. Mieux encore, le spectacle tourne vers Barrie, avec des passages sobres impliquant l'orphelin sans nom qui deviendra, eh bien, vous savez, aux côtés d'une jeune fille indomptable et noble nommée Molly.

Molly et le garçon sont dans une aventure sur le leadership, l'amitié et la croissance, et leur compétition a une étincelle difficile mais belle. Joey deBettencourt est maussade mais gagnant en tant que garçon qui ne peut pas faire confiance aux adultes, et en tant que Molly, Megan Stern utilise sa voix musclée et son physique vif pour créer un héroïsme heureux qui donne au garçon quelque chose à égaler. Le spectacle est le plus touchant dans les scènes de réflexion entre ces deux-là.

Ou est-il à son meilleur lorsqu'il s'agit d'action et de rire ? Sur le plan théâtral, c'est une machine ingénieuse, un événement au mouvement quasi-perpétuel qui prend néanmoins du temps pour explorer le cœur troublé du grand personnage de Barrie. Starcatcher a été présenté comme une préquelle pour adultes de 'Peter Pan', mais il est recommandé aux enfants de 10 ans et plus. Cela semble juste : Pan ne grandit jamais, car à son niveau le plus profond, il a toujours grandi. Il fascine continuellement, et dans ce récit fringant et fringant, c'est tout sauf vieux.

Pierre et le Starcatcher

De Rick Elice, d'après le roman de Dave Barry et Ridley Pearson. Réalisé par Roger Rees et Alex Timbers. Costumes, Paloma Young ; lumières, Jeff Croisier; conception sonore, Darron L. West. Avec Harter Clingman, Jimonn Cole, Nathan Hosner, Carl Howell, Benjamin Schrader, Luke Smith, Ian Michael Stuart, Edward Tournier et Lee Zarrett. Environ deux heures et demie. Jusqu'au 16 février au Kennedy Center Eisenhower Theater. Billets de 55 $ à 135 $, sujets à changement. Appelez le 202-467-4600 ou visitez www.kennedy-center.org .

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