Trisha Brown, une chorégraphe dont les innovations avant-gardistes – y compris des performances sur les toits et latéralement sur les murs – ont été créditées d'avoir révolutionné la danse au 20e siècle, est décédée le 18 mars dans un centre de vie assistée à San Antonio. Elle avait 80 ans.
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Elle souffrait de démence vasculaire, a déclaré Barbara Dufty, directrice exécutive de la Trisha Brown Dance Company à New York.
Mme Brown était un porte-drapeau de la danse postmoderne, une forme d'art qui privilégiait le mouvement naturel et quotidien par rapport aux mouvements plus formels et stylisés glorifiés dans le ballet et d'autres genres.
Elle a imaginé des danses à exécuter dans des lieux peu orthodoxes, tels que des parkings, et sans son. Ce n'est qu'à un bon stade de sa carrière qu'elle crée des chorégraphies pour la scène traditionnelle ou avec accompagnement.
J'aime connaître les limites de mon espace, et j'aime le repousser, Mme Brown Raconté le Los Angeles Times en 1997. J'aime aller jusqu'aux limites et m'y tenir, les franchir.
Une photo de 2010 de Floor of the Forest (1970) au Brésil. (Compagnie de danse Carrie Brown/Trisha Brown) L'effet de son expérimentation incessante était d'élargir la définition de la danse. Elle a reçu une bourse MacArthur, familièrement connue sous le nom de bourse de génie, en 1991 et a été largement saluée par ses collègues danseurs et critiques de danse comme une visionnaire.
Mme Brown s'est imposée comme chorégraphe sur la scène de la danse new-yorkaise au début des années 1960 et a fondé sa compagnie de danse éponyme en 1970. La même année, elle a fait ses débuts Homme marchant sur le côté d'un immeuble – une glorieuse violation de la définition habituelle de la chorégraphie, a-t-elle déclaré au Houston Chronicle, dans laquelle un danseur a utilisé un système de harnais et de corde pour se déplacer le long d'un plan vertical.
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Un autre premier travail important, Pièce de toit (1971), mettait en vedette des danseurs vêtus de rouge, se produisant sur les toits du quartier de Soho à New York dans une scène à la fois excentrique, provocante et, à sa manière, magnifique.
Dans Leurre glaciaire (1979), la première œuvre de Mme Brown pour la scène traditionnelle, les danseurs se déplaçaient dans ce qui, pour certains spectateurs, aurait pu sembler une transe mystérieuse. Cette danse, comme beaucoup des premières œuvres de Mme Brown, a été exécutée en silence. Elle a ensuite incorporé de la musique – en partie, a-t-elle plaisanté, parce qu'elle se lassait d'entendre la toux des membres du public au-dessus du tapotement des pieds de ses danseurs.
Mme Brown a eu des collaborations notables avec l'artiste Robert Rauschenberg et la compositrice Laurie Anderson, avec qui elle a créé sa danse Définir et réinitialiser (1983).
C'est une danse dont vous ressentez kinesthésiquement les courants pendant que vous regardez ; vous le sentez sur votre peau, comme l'eau courante, le critique de danse du New York Times Alastair Macaulay a écrit en 2013. Ses costumes de pyjama translucides et son décor d'écrans jouant des collages en noir et blanc à la manière d'une actualité sont parmi les plus grandes réalisations de Rauschenberg ; son score par Mme Anderson est insidieux. Les danses de Mme Brown ont enrichi l'époque dans laquelle nous vivions. « Set and Reset » est une danse que je voudrais que le monde entier voie.
Patricia Ann Brown est née à Aberdeen, Washington, le 25 novembre 1936. Lorsqu'elle était enfant et que ses parents l'ont inscrite à des cours de musique, elle a insisté pour qu'elle étudie également la danse.
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Une photo de 2010 de Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes/Compagnie de danse Trisha Brown) Elle attribue à un ancien professeur l'avoir exposée à des formes aussi variées que les claquettes, le ballet, le jazz et l'acrobatie. Elle a poursuivi ses études de ballet au Mills College, à Oakland, en Californie, où elle a obtenu son diplôme en 1958. En tant qu'étudiante à l'université, et au début de sa carrière, elle s'est formée auprès des chorégraphes José Limón, Merce Cunningham et Anna Halprin.
À New York, Mme Brown a aidé à fonder le Judson Dance Theatre et a joué avec le groupe d'improvisation Grand Union avant de fonder sa compagnie. Elle a commencé à danser dans des endroits aussi inhabituels que les parkings, a-t-elle dit, car elle n'avait initialement pas de théâtre pour se produire.
Au cours des années 1970, elle chorégraphie des danses sur le thème de l'accumulation. Dans ces œuvres, les danseurs forment des routines en ajoutant un mouvement à la fois, en répétant la séquence entière à chaque ajout.
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Mme Brown a pris sa retraite de la chorégraphie en raison d'une mauvaise santé. Son œuvre finale, créée en 2011, s'intitulait Je vais lancer mes bras - si vous les attrapez, ils sont à vous .
Son premier mariage, avec le danseur Joseph Schlichter, s'est terminé par un divorce. Son deuxième mari, Burt Barr, un artiste qu'elle a épousé en 2005, est décédé en 2016. Les survivants incluent un fils de son premier mariage, Adam Brown de Kapaa, Hawaï ; un frère; une soeur; et quatre petits-enfants.
J'essaie toujours d'aller de l'avant et de dépasser les limites de ce que je sais, a dit un jour Mme Brown à Livingmax. J'essaie d'élargir mon vocabulaire de mouvement et j'essaie de me laisser ouvert à l'impulsion et à l'accident. Je ne veux pas créer automatiquement un produit fixe.
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