Madeline Sayet dans Où nous appartenons. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)
Par Thomas Floyd Éditeur et écrivain 29 juin 2021 à 6 h HAE Par Thomas Floyd Éditeur et écrivain 29 juin 2021 à 6 h HAE
Madeline Sayet bascule entre l'anglais et le mohegan avec poignant dans Where We Belong, une performance solo dans laquelle la dramaturge et star pleure la suppression de sa langue autochtone et l'assimilation qui a entraîné sa dormance. Il est donc approprié que la nouvelle version en streaming de la pièce du Woolly Mammoth Theatre, produite en association avec le Folger Theatre, parle les langues du théâtre et du film avec une élégance comparable.
En tant que spectacle sur scène capturé à la caméra, Where We Belong aspire à l'intimité, poussant sur le visage expressif de Sayet pendant qu'elle navigue dans un éventail d'accents et de personnages. Mais il y a aussi une grandeur cinématographique dans la direction de Mei Ann Teo, qui se retire sélectivement pour s'attarder sur l'étendue de l'espace vide de Woolly au milieu de la pandémie et utilise une ruse visuelle pour définir les soliloques en flèche de Sayet parmi les nuages et le cosmos.
Il y a une intention derrière cette floraison esthétiquement saisissante : à Mohegan, Sayet a été nommé d'après un merle qui flotte entre le monde des esprits et le domaine corporel. Lorsque Sayet se souvient de ses voyages transatlantiques dans cette œuvre autobiographique, créée en 2019 au Shakespeare's Globe Theatre de Londres, elle raconte comment son séjour dans le ciel lui a offert de nombreuses occasions d'introspection.
comment détoxifier son corps du thc
Petite-nièce de feu Gladys Tantaquidgeon, une célèbre femme-médecine mohegane et anthropologue, Sayet a déjà dirigé une production de La Tempête qui réfléchissait à l'idée du personnage autochtone Caliban récupérant sa langue alors que les colons centraux de la pièce quittaient son île. Where We Belong s'articule autour de l'aventure ultérieure de Sayet à Londres en 2015 pour poursuivre un doctorat en Shakespeare, et de son combat avec une nation réticente à admettre ou à corriger les dommages causés par le colonialisme.
l'âge de l'assurance-maladie sera-t-il abaissé
Le résultat est une méditation déchirante sur l'appropriation, le génocide culturel et la meilleure façon d'honorer ses ancêtres. En route vers de telles réflexions, Sayet parcourt des anecdotes avec pathos et un charme ludique (même si l'absence d'un public en personne sape les rires). L'histoire d'un agent des frontières de Stockholm qui a interrogé Sayet sur la façon dont elle aurait voté lors du référendum sur le Brexit soulève des questions captivantes sur le contrôle des portes. Le voyage de Sayet au British Museum, et sa découverte de restes indigènes pour lesquels l'institution a refusé le rapatriement, est rendu d'autant plus exaspérant par sa représentation délicieusement béate d'un universitaire qu'elle y a rencontré. Son souvenir d'une personne non autochtone combattant les stéréotypes autochtones va de la pompe au poing au coup de poing, comme Sayet demande largement : auraient-ils pu faire cela tout le temps ?
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéL'ensemble - des monticules de terre évoquant la Terre Mère et des barres polyvalentes de lumière fluorescente - est un exploit maximal de design minimaliste. La cinématographie fluide de Jon Burklund suit le rythme de l'énergie de Sayet, bien que son montage soit inutilement voyant par à-coups. Lorsque la partition éthérée d'Erik Schilke gonfle, les mots passionnés de Sayet atterrissent avec encore plus de poids.
Dans les derniers instants du spectacle, Sayet confronte les institutions qui s'accrochent au colonialisme à un plaidoyer pour l'empathie. Notre planète est si petite, dit-elle. Quand apprendrons-nous que nous sommes tous responsables les uns des autres ? Au milieu d'une pandémie mondiale, dans laquelle de petites concessions pour le bien commun se sont malheureusement avérées politiques, le sentiment est d'autant plus frappant. Comme une langue en constante évolution, le texte de Sayet se révèle mûr pour une nouvelle interprétation.
Où nous appartenons , écrit et interprété par Madeline Sayet. Réalisé par Mei Ann Teo. Conception de la production, Hao Bai; costumes, Asa Benally; musique et son, Erik Schilke ; direction photographique et édition, Jon Burklund. 80 minutes. 21 $. Jusqu'au 11 juillet à Woollymammouth.net .
Bruce Springsteen rallume les lumières de Broadway.
Les 10 meilleurs joueurs de poker de tous les temps
