Gato Barbieri, un saxophoniste ténor d'origine argentine qui est devenu l'une des premières grandes stars du jazz latin avec sa partition torride et primée aux Grammy Awards pour le film de 1972 Last Tango in Paris, est décédé le 2 avril dans un hôpital de New York. Il avait 83 ans.
La cause était une pneumonie, a déclaré sa femme, Laura Barbieri, à l'Associated Press. M. Barbier a récemment subi un pontage pour enlever un caillot de sang, a-t-elle déclaré.
Né Leandro Barbieri, il était connu pendant presque toute sa carrière sous le nom d'El Gato, The Cat. Le nom lui vient de ses débuts en Argentine, lorsqu'il jouait dans deux groupes à la fois - un orchestre de tango et un groupe de jazz - et devait courir entre les clubs au milieu de la nuit.
M. Barbieri a couru pendant une grande partie de sa carrière, se déplaçant avec fluidité à travers les styles musicaux et les frontières internationales avant de s'installer à New York.
Compositeur éclectique et expérimental, ses influences incluent les grands du jazz Charlie Parker et John Coltrane, les légendes de la pop Marvin Gaye et Carlos Santana, et les compositeurs classiques Erik Satie et Tchaïkovski.
Son son, cependant, était entièrement le sien. Lorsqu'il joue une mélodie, écrit Larry Rohter dans Livingmax en 1976, c'est avec un sens du lyrisme et de la grâce que peu d'autres saxophonistes peuvent rivaliser.
Son lyrisme était complété par une puissance de frappe, résultat partiel d'une étrange opération au saxophone que M. Barbieri a pratiquée au début de sa carrière, greffant le petit manche d'un saxophone ténor sur le corps plus large d'un autre.
quatrième date de sortie du chèque de relance
Les plus de 50 enregistrements de M. Barbieri comprenaient le best-seller Caliente (1976), qui comprenait une reprise en boléro du tube de Santana. Europe (Earth’s Cry Heaven’s Smile), et une série de quatre albums en Amérique latine acclamée par la critique. Avec des disques intitulés Chapter One (1973) à Chapter Four (1975), la série a mis en évidence différents sons latins : folk argentin ; samba brésilienne; salsa cubaine, portoricaine et dominicaine; et, dans un dernier enregistrement live à New York, des musiciens de toute l'Amérique.
Aucun disque n'a rendu M. Barbieri plus célèbre que sa bande originale de Last Tango in Paris, un drame érotique provocateur sur une relation tumultueuse entre un veuf américain d'âge moyen (Marlon Brando) et une jeune Parisienne fiancée (Maria Schneider).
celui de M. Barbieri thème sensuel et émotionnel contenait des échos de tango argentin et de jazz aux influences européennes, et lui a valu un Grammy pour la meilleure composition instrumentale. Ses distinctions incluent également un Latin Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.
Toujours dans le tango, c'est la tragédie — elle le quitte, elle le tue. C'est comme un opéra mais ça s'appelle du tango, a-t-il déclaré à l'Associated Press en 1997, en réfléchissant à la partition de Tango. Il a ajouté : C'était comme un mariage entre le film et la musique.
Leandro Barbieri est né le 28 novembre 1932 à Rosario, en Argentine, ville natale du révolutionnaire cubain Ernesto Che Guevara.
M. Barbieri s'est parfois lui-même tourné vers la politique révolutionnaire, nommant l'un de ses albums d'après le révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata et concluant fréquemment ses performances par une interprétation de Le muletier, une chanson folklorique argentine à l'esprit politique qui s'est terminée par le refrain, Douleurs et les petites vaches / Marchez sur les mêmes routes / Les douleurs nous appartiennent / Les vaches appartiennent aux autres. Laissant de côté son saxo, M. Barbieri a chanté lui-même les derniers mots de la chanson, parfois en boucle de 10 minutes.
Il grandit à Buenos Aires et son talent au saxophone lui vaut une place dans l'orchestre de jazz de Lalo Schifrin, qui écrira plus tard le thème de l'émission télévisée Mission : Impossible. Le groupe a joué du swing et du bebop jusqu'à ce qu'une directive de l'homme fort argentin Juan Perón les oblige à se concentrer sur des styles plus traditionnels comme le tango.
M. Barbieri se lance seul en 1962 et part pour Rome, encouragé par son épouse et manager italienne, Michelle.
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En Europe, il rencontre Don Cherry, un trompettiste américain devenu un représentant du free jazz, qui délaisse les harmonies et les tempos traditionnels au profit d'une improvisation libre.
Cherry l'a convaincu de déménager à New York en 1966 pour enregistrer Communion complète et Symphonie pour improvisateurs, une paire d'albums bien reçus pour le label Blue Note. M. Barbieri a sorti son premier album solo, A la recherche du mystère, à des critiques mitigées un an plus tard.
J'ai réalisé qu'il y avait quelque chose d'autre en moi qui n'était pas utilisé, a-t-il déclaré au Post en 1976, racontant cette période. Une rencontre fortuite avec le cinéaste brésilien Glauber Rocha l'a aidé à comprendre ce que c'était.
Tu as tes racines, lui dit Rocha. Pourquoi ne les utilisez-vous pas ?
La remarque s'est avérée être une percée, alors que M. Barbieri a commencé à incorporer les styles latins qu'il avait entendus dans son enfance dans sa musique, en commençant par ses disques The Third World (1969) et Fenix (1971). Il s'intéresse également au cinéma en collaborant avec le réalisateur italien Pier Paolo Pasolini et, finalement, le réalisateur de Tango Bernardo Bertolucci.
Le succès de la bande originale de ce film a offert à M. Barbieri une liberté artistique et il s'est rendu en Amérique du Sud pour enregistrer ses disques Chapters.
Il s'est ensuite tourné vers un style de jazz plus pop, bien qu'un différend avec sa maison de disques, A&M, ait entraîné une interruption des enregistrements entre 1988 et 1997, lorsqu'il est revenu avec Qué Pasa, acclamé par la critique, pour Columbia Records.
L'album a été enregistré après le décès en 1995 de Michelle, son épouse depuis 35 ans. M. Barbieri a failli mourir deux mois plus tard, lorsqu'il a subi une crise cardiaque au milieu d'un spectacle au Blues Alley, un club de jazz de Washington.
Il a été aidé dans son rétablissement par Laura, une physiothérapeute, qu'il a épousée en 1996. Parmi les autres survivants figurent leur fils, Christian et une sœur.
M. Barbieri a continué à faire des apparitions mensuelles au Blue Note à New York jusqu'en novembre dernier, vêtu de son fedora, de son écharpe et de ses lunettes de soleil enveloppantes.
Sous une forme très diminuée et beaucoup plus poilue, il continuera à se produire dans un avenir prévisible : un Muppet à la peau bleue, portant un fedora et jouant du saxophone nommé Zoot a été inspiré par M. Barbieri et a joué dans le cadre de la marionnette de Jim Henson. équipage depuis les années 1970.
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