Peyvand Sadeghian dans Rich Kids : Une histoire des centres commerciaux à Téhéran. (Pierre Dibdin)
Par Pierre Marc Critique de théâtre 2 avril 2021 à 15h33 EDT Par Pierre Marc Critique de théâtre 2 avril 2021 à 15h33 EDT
Vous l'avez eu avec Zoom, je l'ai eu avec Zoom. Pourtant, nous avons persisté, tout au long des mois de cet arrêt infernal. Les compagnies de théâtre, qui, dans le chagrin et la panique des premiers jours de la pandémie de coronavirus, ont bricolé une lecture sèche de pièce Zoom après l'autre, ont maintenant – heureusement – eu le temps de développer des formats plus imaginatifs pour la consommation numérique.
Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre et Arena Stage font partie des théâtres de Washington avec de nouvelles offres sur leurs sites Web. Pourtant, la façon dont ces travaux s'en sortent sur le plan pratique - comme la fiabilité du WiFi et la maîtrise technique d'un support visuel - révèle Internet comme un terrain accidenté pour un domaine qui respire plus naturellement l'air public partagé.
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Les téléspectateurs doivent faire preuve de tolérance envers les artistes exerçant de nouveaux muscles virtuels. Et dans chacune de ces productions, on trouve beaucoup à admirer dans l'aspiration à repousser les limites de la narration théâtrale. Mais il y a quelques problèmes dans les performances Web qui peuvent ternir l'effet escompté.
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Prenez, par exemple, les problèmes qui ont handicapé la diffusion en direct jeudi de Rich Kids incroyablement intelligents de Woolly: A History of Shopping Malls in Téhéran. Créée par Javaad Alipoor et Kirsty Housley – et interprétée par Alipoor et Peyvand Sadeghian – la pièce de 70 minutes est une enquête anthropologique kaléidoscopique. Il commence par un seul événement tragique, l'accident mortel d'une voiture de sport en 2015 à Téhéran, et l'utilise pour un traité époustouflant sur les excès mondiaux, la portée humaine excessive et les dommages potentiellement terminaux infligés par les cultures hégémoniques (principalement européennes blanches).
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Il est difficile de croire que la production est née sur scène au Royaume-Uni, car elle semble si astucieusement assemblée pour le numérique. Ses créateurs vous demandent de les suivre, à la fois en direct et via un hashtag privé sur Instagram. Les narrateurs basculent entre les plateformes, relatant dans une chronologie inverse les détails personnels du jeune et riche couple iranien décédé dans l'accident – tout comme on pourrait faire défiler le compte Instagram de n'importe qui, de plus en plus profondément à travers des photos publiées dans le passé.
La vanité est passionnante et l'argument en faveur du lien historique construit par Alipoor et Housley est inspiré. La difficulté jeudi était que le dialogue n'était pas synchronisé pendant une grande partie de la production – du moins, c'était sur ma connexion – et par conséquent, le sous-titrage ne correspondait pas à la narration. Parfois, dans mes efforts pour essayer de comprendre ce qui n'allait pas, je perdais le fil de cette élégante tapisserie rhétorique. Une partie de la riche saveur du ragoût intellectuel s'est diluée.
En revanche, le problème avec Cock de Studio Theatre était l'œil de la caméra elle-même. David Muse, directeur artistique du Studio, a mis en scène pour la première fois le drame aigu de l'ambivalence sexuelle de Mike Bartlett en 2014 ; il explique dans une note de programme qu'il voulait recommencer parce que j'avais l'idée que les caméras inviteraient de différentes manières. Et en effet, la pièce devient une bataille de volontés encore plus intensément regardable dans laquelle John, le personnage central interprété par un Randy Harrison impeccablement angoissé, lutte pour se conformer aux exigences d'engagement de ses amants - un homme (Scott Parkinson), une femme (Kathryn Tkel).
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéParkinson, reprenant sa performance de 2014, et Tkel fournissent des tours puissants ici. Leurs personnages, identifiés uniquement comme M et W, sont aussi fermement ancrés dans leurs propres choix sexuels que John semble instable dans les siens. (Alan Wade offre un dépit persuasif en tant que quatrième personnage, le père intrusif de M, F.) Alors que vous regardez la torture de John s'intensifier lorsqu'il est obligé de se déclarer gay ou hétéro, vous vous interrogez de plus en plus profondément sur l'insistance du monde face à de telles déclarations binaires.
Bartlett, auteur de la satire monarchique de Broadway, le roi Charles III, fait un travail princier pour schématiser le différend ; que John a l'identité la plus floue et que le seul nom reconnaissable n'est qu'une de ses touches astucieuses. Et Muse, plaçant la pièce dans un bac à sable circulaire, les acteurs aux pieds nus baignés dans un octogone de lumière fluorescente, met la tension en bouteille si efficacement qu'il pourrait vendre le supplément dans une boutique de souvenirs en ligne.
Les caméras, cependant, se sentent parfois trop présentes. Muse abuse des écrans divisés et d'autres appareils, et l'objectif ne cadre pas toujours idéalement la perspective : un corps est plus grand que l'autre, ou l'éclairage ne correspond pas tout à fait sur les côtés divisés de l'écran. C'est le cas d'un réalisateur qui a encore les pieds mouillés dans le film.
Dans Arena Stage’s The Freewheelin’ Insurgents, un autre réalisateur en herbe du district, Psalmayene 24, a une occasion bienvenue d’expérimenter la technique. Son film de 23 minutes est une expression mélancolique, dans des vignettes hip-hop et parlées, des opportunités qu'une pandémie prive les artistes de théâtre. Enregistrée en noir et blanc, la production rassemble cinq acteurs de Washington - Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks et le réalisateur lui-même - qui incarnent une troupe attendant dans un parc enneigé l'inspiration pour grève et la réouverture des cinémas.
Accordez 27 minutes à ce duo folk. Ils vous donneront un monde musicalement déchirant.
Le projet fait partie d'un trio de courtes comédies musicales originales commandées par Arena sous le titre générique Arena Riffs ; il a déjà dévoilé My Joy is Heavy ! par le duo folk-rock les Bengsons.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéVous avez des avant-goûts dans les histoires embryonnaires The Freewheelin 'Insurgents qui réclament le développement, le plus intéressant dans la relation entre Dorsey's Zora et Perkins's Noble. Leur romance se révèle dans un bref duo de mouvements stylisés, dansé sur un soulignement de jazz joué par Nick Tha 1da.
Que font-ils? demande le personnage de Davis, Church.
Je ne sais pas, répond le Dante de Weaks.
The Freewheelin’ Insurgents a ce genre de sensation de film familial brut et improvisé. Comme la fermeture elle-même, le film apparaît comme une affaire inachevée. Comme Psalmayène 24 ajoute plus de contexte, son film vaudra un autre regard.
Rich Kids : une histoire des centres commerciaux à Téhéran , créé par Javaad Alipoor et Kirsty Housley. Conception vidéo, Thom Buttery et Tom Newell ; le son, Simon McCorry ; éclairage, Jess Bernberg. 70 minutes. 15,99 $. Jusqu'au 18 avril. Woollymammouth.net.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéCoq , par Mike Bartlett. Réalisé par David Muse. Éclairage, Colin K. Bills; production vidéo, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 min. 37 $. Jusqu'au 18 avril. studiotheatre.org .
y a-t-il d'autres contrôles de relance à venir
Les insurgés en roue libre , écrit et réalisé par Psalmayene 24. 23 minutes. L'entrée est gratuite. En cours. arenastage.org .
'A Boy and His Soul' est la Saint-Valentin d'un acteur pour Arena, Marvin Gaye et Earth, Wind & Fire
