Samara Rittinger s'échauffe avant de tourner à Wolf Trap de la Sonate Werner de Silas Farley par le Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)
Par Kelsey Ables 12 juin 2021 à 7 h HAE Par Kelsey Ables 12 juin 2021 à 7 h HAE
Lors d'une récente soirée à Wolf Trap, une troupe de danseurs du Washington Ballet a émergé d'une épaisse forêt dans une lumière dorée. Avec un sentiment de libération, ils ont traversé une piste de danse devant la scène du Meadows Pavilion. Chaque bras qui s'étendait, tournoyant sans inhibition et saut rapide semblaient ouvrir l'espace.
À la fin d'un mouvement, le chorégraphe Silas Farley a crié vers la scène : Aux arbres ! Aux arbres ! Farley ne chassait pas les cigales errantes ni ne demandait aux danseurs de sauter plus haut. Il criait à l'équipe de tournage de sa Werner Sonata, à l'aide d'une caméra perchée sur un long bâton en forme de grue appelé foc. C'est comme si vous pouviez vous asseoir dans tout le théâtre à la fois [ou] comme si vous étiez un oiseau qui survolait la scène, a déclaré Farley à propos de l'effet.
Alors que tout s'assemblait, Kyle Werner, compositeur de la sonate pour violon et piano qui a inspiré la danse, regardait un moniteur sous une tente de production, submergé. Il n'avait jamais vu sa musique chorégraphiée en direct à cette échelle. Ils ont obtenu cette prise avec ce mouvement long et lent dans la caméra. Et c'était juste fascinant. J'étais en larmes tout le temps, dit-il. L'éclairage naturel, puis le vent entrant avec les crescendos de la musique, vous ne pouvez pas demander mieux que cela.
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Cela semblait particulièrement vrai après un an d'être paralysé par une pandémie, avec des artistes largement confinés aux cours de danse Zoom et aux répétitions de salon, portant des masques lorsqu'ils sont multiples et ne se touchant jamais.
Les dimensions les plus illimitées du mouvement du ballet n'étaient pas accessibles parce que nous étions confinés dans ces petits espaces où que nous vivions, explique Farley. Pouvoir revenir dans un environnement où l'on peut vraiment bouger à nouveau, c'est tellement précieux et il y a d'autant plus de joie parce que nous en avons tous été privés.
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En juin dernier, Farley arrêter de danser avec le New York City Ballet à 26 ans pour poursuivre la chorégraphie et l'enseignement. Un an plus tard, la danse ne lui manque pas, car il ne s'est jamais vraiment arrêté. Il montre des combinaisons aux étudiants et aux membres de la compagnie avec la netteté d'un interprète fraîchement sorti de la scène. Et quand il imagine une chorégraphie, dans mon âme et dans mon esprit, c'est comme si je pouvais danser chaque partie du ballet, dit-il.
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Il est peu probable que lorsque Farley a pris la décision d'arrêter de jouer – celui auquel il est arrivé avant la pandémie – il a vu le cinéma dans son avenir immédiat . Dans la conversation, il revient aux traditions du ballet classique - George Balanchine et John Neumeier font partie des chorégraphes canoniques qu'il admire - comme revenir sur un chemin bien pavé dans les bois. Il vante le rituel de la classe de ballet, l'importance de s'appuyer sur les pas fondamentaux et la connectivité physique entre les danseurs et le public. Mais lorsqu'il est revenu dans l'industrie en tant que jeune chorégraphe avec un penchant classique, il est entré dans un monde qui ressemblait davantage à une expérience postmoderne.
Pourtant, Farley a trouvé sa place. En collaboration avec Werner, il a chorégraphié une courte vidéo pour le Série Works & Process de Guggenheim ainsi qu'une pièce qui a été réalisée à la Southern Methodist University, où il a passé l'année dernière en tant qu'artiste en résidence. Son emploi du temps ne montre aucun signe de ralentissement – après avoir filmé pour le Washingon Ballet, il s'est dirigé vers le Colorado, où il chorégraphie une pièce pour l'American Ballet Theatre qui sera créée en direct sur scène au Green Box Arts Festival en juin. En juillet, il débutera en tant que doyen de la Colburn School, une académie des arts du spectacle à Los Angeles.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéWerner Sonata, qui fera ses débuts le 18 juin sur Marquee TV aux côtés d'Orpheus de Dana Genshaft, est la première commande d'une grande entreprise de Farley. C'est également la plus grande production du Washington Ballet depuis qu'il a commencé à créer des travaux sur Marquee TV, un service de streaming pour les offres artistiques et culturelles, en novembre 2020.
Werner compare le ballet aux pièces abstraites néoclassiques du milieu du 20e siècle. Il a des costumes simples et élégants, conçus par la femme de Farley , Cassie ; pas de scénario particulier ; et un décor dépouillé comprenant une scène et la toile de fond naturelle de Wolf Trap. Une telle austérité permet une certaine intemporalité, mais il est aussi tentant d'interpréter l'œuvre comme le reflet d'événements qui nous mènent à aujourd'hui. Écrit en 2015, la sonate passe d'un prélude agréable à une section médiane sombre appelée Lament à une finale exultante. Farley dit que le dernier mouvement de Werner capture l'ouverture et la clarté qui viennent de l'autre côté du chagrin.
Werner et Farley se sont rencontrés en 2014 et se sont liés autour d'un brunch qui, selon eux, s'est transformé en dîner. Leur appréciation de l'histoire de leurs formes d'art a suscité des heures de conversation. L'essentiel, c'est que nous ne sommes tous les deux que des nerds dans nos traditions classiques respectives, dit Werner. Le compositeur décrit Farley comme quelqu'un qui se sent à la fois très jeune et très vieux.
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Julie Kent, directrice artistique du Washington Ballet, utilise des mots similaires pour décrire Farley, qui, selon elle, maintient une profonde soif de connaissances sur le passé du ballet tout en créant des œuvres qui se sentent complètement fraîches et modernes.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéDans le genre de classicisme que Silas apporte, vous voyez que la croissance est comme une ligne, un continuum avec des flèches aux deux extrémités, dit Kent. Vous pouvez tendre la main, vous pouvez tendre la main vers l'avant.
Dans Werner Sonata, Farley emprunte autant à l'histoire du ballet — un saut exécuté par Maria Tallchief dans Firebird, un port de bras faisant écho à ceux du danseur principal, Nikiya, dans La Bayadère — qu'à l'histoire récente. En raison des restrictions sur les coronavirus qui étaient en place lorsqu'ils ont commencé à répéter la pièce le 17 mai, le seul travail de partenaire est exécuté par deux couples qui vivent ensemble – Nicole Graniero et Oscar Sanchez; Nardia Boodoo et Andile Ndlovu. Les autres danseurs fonctionnent comme des solistes, se déplaçant selon des motifs semblables à des troupeaux et créant une image d'états parallèles de solitude.
Alors que la pandémie perdure subtilement dans la chorégraphie, Farley voit la pièce comme un pont vers la performance en direct. Alors que certaines des premières vidéos de Marquee TV du Washington Ballet utilisaient un langage cinématographique plus impliqué, ce travail est fait pour un avant-scène. Les plans fixes grand angle entraînent le spectateur à choisir où regarder, comme il le ferait lors de la visualisation d'une performance en direct. Ce n'est pas tout à fait un film de danse, mais une danse qui a été filmée, dit Kent.
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Au fil de la production, le monde s'est progressivement ouvert. Farley a commencé les répétitions avec seulement sept danseurs masqués dans le studio à la fois. À la fin des répétitions le 31 mai, les restrictions avaient été levées et l'ensemble du casting de 14 danseurs pouvait s'entraîner dans le même studio. Le jour du tournage, des danseurs sans masque et des collègues ont partagé des câlins et un café. Quelques jours plus tard, lors de leur gala annuel au Kennedy Center, ils ont interprété le dernier mouvement de la sonate de Werner devant une foule de 400 personnes.
Il y a ce sentiment d'espoir et juste une nouvelle vie là-dedans, dit Kent, réfléchissant à la pièce le matin du gala. Pour moi, c'est comme un tour de chapitre.
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