Micheal Ward dans le rôle de Franklyn et Amarah-Jae St. Aubyn dans le rôle de Martha dans Lovers Rock de la série de films Small Axe. (Parisa Taghizedeh/Amazon Prime)
Par Ann Hornaday Critique de cinéma 10 décembre 2020 à 6 h HNE Par Ann Hornaday Critique de cinéma 10 décembre 2020 à 6 h HNE
D'un fléau littéral qui a coûté la vie à un nombre disproportionné de personnes de couleur aux meurtres de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Aubury et, plus récemment, Casey Goodson, 2020 a menacé de devenir l'Année de la peste noire. Lorsque la star de Black Panther, Chadwick Boseman, est décédée d'un cancer du côlon en août, cela a été un coup particulièrement cruel – un coup qui a brisé non seulement la vie d'un jeune artiste brillant, mais aussi les rêves d'une communauté pour laquelle il symbolisait la noirceur dans sa forme la plus royale et historique. cosmiquement ambitieux.
Mais tandis que l'angoisse et l'indignation montaient, quelque chose d'autre se passait sur nos écrans. Lorsque les cinémas ont fermé et que le public américain a été confronté à des choix de streaming sans fin, ils ont découvert des films qui, de diverses manières et sous des formes disparates, présentaient des histoires noires comme typiquement américaines et, finalement, universelles.
Il n'est pas exagéré de dire que le film le plus important de l'année n'était pas un blockbuster ou un hit indépendant, mais la vidéo de 10 minutes que l'adolescente Darnella Frazier a faite de la mort de Floyd, un documentaire improvisé qui est devenu une chronique effrayante du désespoir d'un homme et l'impunité d'autrui. La vidéo a déclenché des vagues de protestations et de manifestations à travers le pays, offrant l'espoir qu'une coalition multiraciale pourrait enfin atteindre une masse critique autour des questions de racisme anti-noir et de réforme de la justice pénale.
panique à la discothèque rendez-vous et saluez les billets
Mais il a également présenté un rappel de la relation troublante des Blancs américains avec le traumatisme noir, de son contenu profondément privé et pénible au fait que c'est Frazier qui doit porter un témoignage aussi atroce. Autrefois, des photographies de lynchages étaient largement partagées pour l'incitation et le divertissement des consommateurs blancs. Ils étaient la culture populaire de leur époque, tout comme La Naissance d'une nation se livrait au dénigrement et à la violation des corps noirs qui, avec l'effacement pur et simple, constituaient l'un des fondements esthétiques du cinéma occidental.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéDésormais, les images d'actes tout aussi grotesques deviennent virales non pas sur des cartes postales ou dans des palais de cinéma ornés, mais sur les réseaux sociaux ; non pas pour titiller, insistent leurs diffuseurs, mais comme un appel à la solidarité et au changement social. Pourtant, même lorsqu'ils sont reçus dans cet esprit, il est possible de se demander pourquoi quelqu'un a dû subir une telle humiliation et une telle méchanceté pour faire quelque chose à propos d'un problème qui est tout sauf nouveau. Comme le dit Angela Bassett dans Entre le monde et moi, citant Ta-Nehisi Coates dans la récente adaptation par HBO de son livre : En Amérique, il est traditionnel de détruire le corps noir.
‘Black Panther’ est une révélation mais aussi un rappel de ce qui nous a manqué
C'était comme si on nous rappelait constamment cette vérité sombre et durable tout au long de 2020. Ce qui le rend d'autant plus gratifiant qu'au milieu de tant d'agonie et de destruction, des vérités très différentes - et tout aussi exactes - émergeaient sur nos écrans d'accueil.
quand sort le chèque de relance de 2000
Des drames de passage à l'âge adulte soigneusement observés comme Premature et Miss Juneteenth au thriller lycéen sauvagement stylisé Selah and the Spades et à la comédie The Forty-Year-Old Version, nous avons vu des protagonistes afro-américains - pour la plupart des femmes - se débattre avec romance, estime de soi, conflit intergénérationnel et leur propre pouvoir émergent. Fait intéressant, ces thèmes ont également traversé l'un des plus grands succès de l'année – The Old Guard, dans lequel KiKi Layne a donné autant qu'elle a joué un soldat immortel mythique face à Charlize Theron. Et la même chose pourrait être dite de Small Axe, l'anthologie de cinq films de Steve McQueen pour Amazon Prime dans laquelle il capture les dualités de la douleur et de la beauté, du chagrin et de la guérison, du traumatisme et de la tendresse dans le contexte de la communauté antillaise de Londres dans les années 1960, 1970 et les années 1980.
Alex Wheatle, le quatrième film de la série qui arrive vendredi sur Amazon Prime, raconte la vie du jeune auteur adulte qui a subi un traitement sauvage aux mains des premiers gardiens et de la police anglaise. Comme le savent les admirateurs de McQueen, le cinéaste n'a jamais hésité à représenter la souffrance des Noirs, comme en témoignent son drame primé aux Oscars 12 Years a Slave et dans les films Small Axe, qui dépeignent souvent une violence graphique et impitoyable.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéLa grammaire visuelle de McQueen implique souvent de mettre en scène une séquence violente avec une vraisemblance brutale et brutale, puis de s'attarder sur les conséquences dans un silence nauséeux. Son langage cinématographique est si inflexible que certains téléspectateurs l'ont instinctivement détourné ou l'ont accusé d'exploitation.
eau detox pour test de drogue
Certes, le regard implacable de McQueen pose des questions provocantes en matière de spectateur : pour les téléspectateurs noirs, de telles représentations franches peuvent être trop douloureuses et personnelles à contempler, ou elles peuvent tout simplement trop s'éloigner des notions traditionnelles de beauté, de plaisir et de divertissement.
« 12 Years a Slave », « Mother of George » et la politique esthétique du tournage de la peau noire
Pour le public blanc, le calcul est bien plus chargé. Même les téléspectateurs qui ne résistent pas par réflexe aux images les plus conflictuelles de McQueen peuvent plutôt se retrouver à s'identifier au personnage noir blessé plutôt que de prendre un moment pour réfléchir à leur relation avec ceux qui font le mal. Ou ils pourraient regarder et secouer consciencieusement la tête à quel point le racisme est horrible, se féliciter d'avoir reconnu ce fait et se retirer dans une bulle d'autoprotection d'inquiétude perpétuelle – une forme de sainteté vide à juste titre appelée Oh dear-ism par le documentariste expérimental Adam Curtis.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéCe qui distingue le travail de McQueen - ce qui lui permet d'aller au-delà du simple spectacle - c'est son intense subjectivité, une qualité partagée par un nombre impressionnant de films qui ont vu le jour en 2020. Les détails banals de la vie dans une petite ville du Texas qui donnent à Channing Godfrey Peoples's Miss Juneteenth, sa poésie fait partie de la trame de fond du monde réel sur laquelle la réalisatrice Gina Prince-Bythewood a insisté pour l'héroïne surnaturelle de Layne dans The Old Guard. Et cette compréhension profonde est tout aussi palpable à travers une gamme de styles et de sensibilités, des portraits expérimentaux comme Residue de Merawi Gerima aux adaptations théâtrales directes comme Black Bottom de Ma Rainey et le prochain One Night in Miami.
Ces œuvres se sont accumulées dans ce qui ressemble à une invitation collective, non seulement pour regarder les corps noirs se battre et s'aimer, échouer et persévérer, conquérir le continuum espace-temps et naviguer dans l'existence terrestre quotidienne - mais pour obtenir à l'intérieur ces histoires, laissant place à une véritable empathie, compréhension et, peut-être, transformation.
Cette intimité s'est infiltrée à Hollywood au cours de la dernière décennie, dans le travail de McQueen et Prince-Bythewood, ainsi que d'Ava DuVernay, Barry Jenkins, Dee Rees et Ryan Coogler. Entre les mains de nouveaux venus comme Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah and the Spades), Radha Blank (The Forty-Year-Old Version) et Zora Howard (Premature), il était d'autant plus puissant cette année qu'il avait été rayonné. directement dans nos maisons, où la distance de l'écran imposant de 30 pieds a cédé la place à une rencontre moins médiatisée et à plus grande échelle humaine.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéDans nos moments les plus intimes, la colère et la honte évoquées par les images virales de déshumanisation se superposaient à des images reflétant la résilience, l'autosuffisance et la joie brute et spontanée. Le palimpseste qui en résulte reflète les contradictions et les possibilités du cinéma américain au 21e siècle. Pendant la majeure partie de son histoire, le cinéma a été l'un des outils les plus meurtriers pour normaliser et fétichiser la peste noire. Avec une nouvelle génération de cinéastes s'emparant des moyens de production, il pourrait enfin devenir un outil de restauration de Black Life.
les vidéos youtube ne chargent pas chrome
Warner Bros. vient-il de tuer des salles de cinéma ? Pas de loin.
Le trope du «génie difficile» a toujours été problématique. Maintenant, c'est obsolète.
