Le kiosque à musique musical de Broadway jouera au National Theatre jusqu'à dimanche. (Jeremy Daniel/Le Théâtre National)
ParCelia Troglodyte 4 mars 2020 ParCelia Troglodyte 4 mars 2020
La guerre hante la pratique du piano dans une séquence saisissante dans Bandstand, la comédie musicale de Broadway au National Theatre jusqu'à dimanche. Un conte vif, poli, parfois générique d'anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale essayant de lancer un groupe de swing, la musique est centrée sur Pfc. Donny Novitski, qui revient à Cleveland en 1945 traumatisé par son expérience militaire. A un moment, alors qu'il est assis seul devant son clavier, des hommes en treillis se regroupent et poussent l'instrument. Ce sont des fantômes ou des souvenirs, nous le réalisons – une partie du passé, Donny ne peut tout simplement pas boogie-woogie au-delà.
Le moment incarne l'aspect le plus convaincant de cette production, réalisée à l'origine avec une formidable aisance par Andy Blankenbuehler (Hamilton), qui a remporté une chorégraphie Tony (son troisième) pour Bandstand. (Gina Rattan est la directrice de la tournée.) Mettant en vedette une musique aux accents swing de Richard Oberacker et un livre et des paroles de Rob Taylor et Oberacker, Bandstand propose un récit émouvant et tirant pour l'outsider qui semble trop familier, malgré les performances attrayantes de Zack Zaromatidis comme Donny et ses camarades. Ce qui distingue vraiment le spectacle, surtout au début, ce sont des morceaux de mouvement ingénieux qui s'intègrent parfaitement dans l'ensemble animé tout en capturant l'agitation interne des personnages : des éclats de sabot nerveux et angulaire ; camées de GI qui manipulent des objets ou des personnes et semblent être des spectres ; un rituel de nettoyage d'armes par un marin désemparé.
Le chorégraphe de ‘Hamilton’ Andy Blankenbuehler livre une révolution qui fait vibrer
Cette physicalité approfondit le portrait de guerriers luttant pour trouver leurs repères dans un monde civil impatient. Dans le numéro d'ouverture jazzy – dont le prélude percussif évoque à la fois des explosions d'artillerie et le batteur swing Gene Krupa – les personnages anticipent avec optimisme le retour de la vie à Just Like It Was Before. Rêver.
L'histoire de la publicité continue sous la publicitéLes choses ne peuvent pas être ce qu'elles étaient pour Donny, dont Zaromatidis affiche habilement la douleur émotionnelle. Encore sous le choc de son séjour dans le Pacifique, Donny se distrait dans un concours de talents NBC. Il dirige un groupe avec d'autres vétérans balafrés, dont un tromboniste surmené (un très bon Louis Jannuzzi III), un percussionniste blessé (Jonmichael Tarleton) et un bassiste alcoolique et conteur de blagues ringard (Benjamin Powell). La veuve Gold Star Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, maintenant une façade monotone de doux stoïcisme) signe en tant que chanteuse pour les chansons du groupe, qui incluent l'ironie Welcome Home.
L'éclairage de Jeff Croiter permet de suggérer les flashbacks des personnages, une vanité réalisée avec une retenue louable. Le bel ensemble de bar de David Korins - accueillant la chorégraphie swing de Blankenbuehler, dansé dans les costumes savoureux de Paloma Young - cède à la stylisation art-déco alors que le groupe de Donny approche de son rêve de succès new-yorkais. Alors qu'une fin heureuse se profile, le spectacle semble de plus en plus fluide et prévisible : c'est dans les premières parties, avec leur mouvement sombre suggérant les répercussions de la guerre, que Bandstand trouve sa victoire.
Kiosque à musique , musique de Richard Oberacker ; livre et paroles, Rob Taylor et Oberacker. Initialement réalisé et chorégraphié par Andy Blankenbuehler; conception sonore originale de Broadway, Nevin Steinberg; conception sonore de la tournée, David Thomas; les co-orchestres, Bill Elliott et Greg Anthony Rassen ; arrangeur musical, Rassen; superviseur musical, Fred Lassen; directeur musical, Miles Plant ; arrangements vocaux, David Kreppel; mise en scène et chorégraphie supplémentaire, Marc Heitzman. Avec Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Deux heures 40 minutes. 54 $ à 114 $. Jusqu'au dimanche au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .
